Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte V: Los Rodríguez.

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LOS RODRÍGUEZ: Empieza una nueva etapa, de sufrimiento en el comienzo y que termina en la cima.
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AC… La verdadera historia sobre la formación de Los Rodríguez y algunas nimiedades más.
Lo cierto es que ya estábamos tocando ACA con ARIEL... Habíamos grabado “Por mirarte” y “Nadie sale vivo de aquí”... Estábamos escribiendo y produciendo juntos, y hacia finales de la década, primeros días de los 90, todo estaba complicándose con Argentina...
Yo le dije a Ariel que ni se moleste en volver... Y fue cuando ARIEL se encontró a JULIAN en un concierto de los STONES y quisieron tocar de vuelta… JULIAN ya me conocía, el estaba tocando en una banda con Germán y otro cantante, pero fue la primera vez que ARIEL se sintió con confianza para volver a ESPAÑA e intentar algo... Y ASI FUE... se quedo en Madrid, yo junté plata (grabando discos como productor) y viaje con un piano modular, un teclado y 900 dólares americanos. En el aeropuerto me esperaban ARIEL y JULIAN y empezamos de cero con GERMAN a inventar canciones ... Como no teníamos ninguna, la primera que sacamos fue PRINCESA de Sabina ... Al principio pensábamos llamarnos LOS LOCOS, por LOS SIETE LOCOS; de Roberto Arlt, en la misma línea literaria, pensamos en JUGUETE RABIOSO y algunas otras, hasta que entendí el significado del RODRIGUEZ; que es patético pero gracioso, y , comiendo tallarines, nos inclinamos por ser ... LOS RODRIGUEZ de ahí en mas. Cuando grabamos el primer disco NOS DEJAMOS ROBAR la mitad de los derechos de autor para REPARTIR unas miserables LUCAS con GERMAN, puesto que no escribía canciones por aquel entonces, con el sistema de las editoriales vejatorias, siempre fuimos solidarios entre nosotros y buenos amigos… Éramos una banda de amigos, aventureros en Madrid...
Luego de pasar un tiempo girando por pubs, en los cuales presentaban su material acompañado de covers de Sabina y Moris entre otros, lograron que Polygram Ibérica se fijara en ellos, y así fue como en 1991, Andrés, Ariel, Julián, Germán y Guille se metieron en la sala a grabar "Buena Suerte"…
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El arte del disco esta íntegramente realizado con dibujos de AC, recopilaron y retocaron para hacer la portada.
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Ariel también recuerda con mucho cariño esos pequeños dibujos...
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"Me acuerdo de cada dibujo con mucho cariño, estos dibujos los hacía AC cuando estábamos en la sala de ensayos, y agarraba cualquier papel y se ponía a dibujar, y cuando nos preguntaron por la tapa del disco, al de la gráfica le dimos directamente todos los papeles y le dijimos "hace algo con todo esto" y el tipo se lo tomó tan en serio que al poco tiempo salió el LP en el que decía que el diseño era suyo!! Y debió decir que era un diseño basado en los dibujos de AC... En ese momento no nos cayó muy bien"
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El 3 de marzo de 1991, se terminó de grabar el disco, y unos 45 días después ya estaba en las disquerías españolas. En Argentina, la historia fue un poco diferente, ya que las camionetas de entrega de Distribuidora Belgrano Norte (DBN) recién comenzaron a entregar el disco en formato LP bajo el sello Pasión y DG, a principios de 1992.
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Y por esto fue que en Argentina ese conoció primero la versión de Fabiana Cantilo que la de Los Rodríguez.
¿Cómo llego “Mi enfermedad” a ser cantada por Fabiana Cantilo?
Gracias a Fito Paez, que en ese momento era el productor de Fabiana Cantilo y que estaba de novio con Cecilia Rot, hermana de Ariel Rot, parte de Los Rodríguez.
Sumado a que Maradona eligió esa versión para su vuelta a fútbol en Sevilla.
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Con el afán de presentar shows, Los Rodríguez llegan a Buenos Aires aunque los aires no serían tan buenos en la previa...
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Un señor, dueño de un grupo, iniciaba acciones legales contra el grupo... ¿Por qué? Porque decía tener un grupo de pasodoble llamado "Los Rodríguez"... Esto no le agradó en lo más mínimo ya que decía que el grupo de rock sería confundido con el grupo que él integraba desde 1972, año en el cual también obtuvo el nombre legal del mismo. Rápidamente quiso impedir las presentaciones de Los Rodríguez...
Finalmente, y luego de las declaraciones del músico "Gringui" Herrera, "el periodista especializado en la materia rock, Carlos Contepomi" (BB) y de Fito Páez... "el grupo formado en 1990 en el Reino de España" pudo tocar… (En Cemento y Obras).
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Transitamos el año 1992 y en ese año, salió a la luz "Disco Pirata"; un disco que Ariel Rot describe así...

El título está muy bien puesto, porque fue un disco totalmente pirata, una especie de desfachatez nuestra por intentar salvarnos, porque a pesar de que todo el mundo decía que éramos muy bueno estábamos pasándolo bastante mal... Nosotros habíamos dejado la Argentina para establecernos en España y si no sucedía algo rápido el proyecto iba a terminar mal, era una situación un poco desesperante, y bueno, te diría que el disco pasó sin pena ni gloría excepto por una cosa... COPA ROTA. El disco y lo que se refiere a la producción lo sacamos adelante como pudimos, porque el disco en vivo significó la ruptura con la casa de discos pero finalmente conseguimos lo que queríamos que fuera estar entretenidos un poco más.
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Disco Pirata, segunda producción de la banda, fue lanzado al mercado en LP en 1992, así como en CD ese mismo año, quitaron de las bateas pronto la partida de discos por una pelea con la productora pero sin embargo quedan algunos cuantos ejemplares de la primera edición en CD dando vueltas...
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El nuevo disco de la banda de AC, Ariel & Cia; “Sin Documentos”, había dado el golpe en radios locales y el video del single estaba en TV de forma permanente. Ariel Rot, contaba...

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"Estábamos esperando algo, un éxito, una canción, ya era nuestra última oportunidad de hacer lo que nos gustaba y de seguir tocando porque la cosa venía mal y el futuro era incierto. Habíamos hecho buenos discos, pero no teníamos ese hit, hasta que llegó Sin Documentos"
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En 1994, Los Rodríguez se dedican íntegramente a girar, y dan importantes shows en Buenos Aires, llegando al Gran Rex, para AC, sería un año movido, ya que cambiaría de compañía discográfica y comenzaría el proyecto de recopilación de rarezas que llamaría "Grabaciones encontradas Volumen I"...
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Luego de 1993 y el éxito de “Sin Documentos” AC continúa con su carrera solista editando un disco luego de 4 años; se trata de GEV I. En 1994 un movimiento de mercado posibilita que AC cambie de compañía discográfica… Trípoli Records, cierra trato por un par de producciones, entre las cuales encontramos “Live in Ayacucho”, aquel recital del año 88 que ya vimos y "Lou Bizarro", ambos maxis que saldrían en ese año y la reedición de GEV I que estaría acompañada del proyecto de “Grabaciones Encontradas Volumen II”.
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1995… Año Rodríguez… “Palabras más, palabras menos”… cuarto disco de la banda, éxito rotundo, que vendería más placas que cualquiera de sus anteriores producciones. Año también de Grabaciones Encontradas Volumen II.
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Ariel dice sobre el disco...
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Fue el mejor disco de LR, y el que mas me gustó... veníamos del éxito de Sin Documentos y era muy difícil superarse, pero creo que lo logramos. En ese disco, pusimos todo, AC cantando mejor que nunca y yo muy feliz porque muchos temas eran de mi autoría... A la banda no se si le gustaba hacer mis temas, pero era muy gratificante cantar ante tanta gente temas que yo había escrito y que tan bien quedaban cantados por AC. En esa producción no faltó nada, tuvimos guitarras de lujo con Raimundo Amador, letras de lujo con Sabina, amigos como Coque Malla, fue muy bueno desde todo punto de vista!
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La repercusión en Argentina de este disco, fue tal que la banda llegaría al Gran Rex a presentar el disco con funciones a lleno total.
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Ese mismo año, AC estaría a cargo de la BSO de “Caballos Salvajes”, película argentina del momento, con Cecilia Dopazo, Leo Sbaraglia y Hector Alterio entre otros.
El video, que compila imágenes de la grabación del tema y parte de la película, fue presentado en el Cine Gaumont de Av. Rivadavia cuando el film fue proyectado allí por primera vez.
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1995... año de bandas sonoras, de Gran Rex repleto, de colaboraciones con amigos..
LR, nos estaban diciendo "adiós"... Y es que después de giras, éxitos, grabaciones, peleas, amistades y demás, las cosas al parecer no estaban tan calmadas.
Antes de la despedida definitiva, realizaron un gran show en la sala Kirios de Madrid bautizado: Nada especial. Allí, tocaron todos sus éxitos junto a amigos, que habían participado de su último disco -Coque Malla y Sabina-. Este último, realiza una gira interminable por España en la cual LR actuaron como teloneros, tocando en más de 30 recintos de todo El Reino de España. En medio de la gira con Sabina aceptaron colaborar con Gasa en la producción de un recopilatorio que luego llevaría el nombre de "Hasta Luego".
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Ariel nos dice...

Vinieron de la productora y nos dijeron "queremos hacer un disco con inéditos, versiones en vivo y reversiones" y ni bien nos dijeron eso, yo me metí en un camarín con AC y le dije "¿Pero que quieren? Si LR no tienen inéditos!!", es que nosotros todo lo que hicimos lo grabamos y casi no había material para un disco de rarezas...
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Joe Blaney quien también fue productor de "Palabras mas, palabras menos" voló a Madrid y comienza a trabajar en las maquetas, en los remix de éxitos pasados, y logra un resultado increíble...

Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte IV: Solista & Productor.

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Volvemos unos años para atrás y nos situamos otra vez en 1984, cuando se edita el primer disco solista de AC, “Hotel Calamaro”.
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El disco es un puñado de canciones muy bien producidas, que vagan entre extraterrestres, novias detenidas, radios, pedidos de no ser tan inconsciente, corazones perdidos y amores iraníes y de Avellaneda. El disco se grabo en 1984 en los Estudios Panda, igual que los de Los Abuelos. Rubén Vázquez y Andy Cherniavsky comparten créditos por Diseño de portada y fotografías.
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En la primavera del 85, los estudios Panda otra vez, para el segundo proyecto solista de AC, que tomaba color; esta vez, a juzgar por las melodías, un color un tanto oscuro.
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Este segundo disco, “Vida cruel”, no tiene nada que ver con el primero.
"HC" era fresco y claro, este fue (casi) todo lo contrario, un disco pop dark, producto de su asociación con Richard Coleman (En ese entonces líder del grupo Fricción, icono darkie de los 80). "VC" también contó con un team de músicos excepcionales: Charly García, Luís Alberto Spinetta, Roberto Petinatto, entre muchos más. A este disco lo produjo AC.
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El 86, lo encontró a AC ya fuera de Los Abuelos
Igual continuó muy activo y colaboró como de costumbre, con muchos artistas. Pero mas allá de lo que AC trabajó como músico en esta etapa, se destaca su labor como productor; y es que fue una de sus primeras experiencias en este rol, justamente con una banda que hoy en día, sigue tan vigente como hace ya más de 20 años... "Los enanitos verdes".
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También varias de las guitarras y los coros del disco son de el.
No aparece en los créditos porque no estaba en los planes, pero cuando se quedaban solos, el y la banda, grababan sus guitarras y sus voces.
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En 1987, su faceta de productor se repetiría, esta vez, con los jóvenes Fabulosos Cadillacs.
El año continuó con la producción del segundo disco de Los enanitos verdes... Y así lo cuenta el líder de la banda...
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Cuando estábamos en la grabación, cada vez que terminaba un tema estábamos muy contentos por el resultado y por como sonaba... Y ahí nomás venía AC a decirnos que nada estaba terminado... Nosotros le decíamos "¿¡Qué!?" y el nos respondía "¡¡Para terminar los temas hay que ver como suenan en el grabador!!"... Y si, el tipo iba con el cassette a su casa, lo ponía, lo escuchaba y si se escuchaba bien quedaba firme la grabación, sino... Todo de nuevo!! El decía que la gente iba a comprar el disco para escucharlo en su casa, no en la sala de grabación por eso había que comparar el sonido... Por cierto, el equipo de música de Andrés es de los mas lindos que vi en ese entonces y lo recuerdo con mucha envidia. Marciano Cantero.
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Ese mismo año, se grabó el disco de LFC, titulado "Yo te avisé". AC trabajó mucho en esa producción, ya que se avocó por completo a ese disco para que fuera el que catapultara a la banda hacia lo más alto del rock.
Si bien su función era de productor, hizo un pequeño aporte de instrumentos y coros en el disco.
Susana Gimenez, estrenaba su programa en el canal ATC y a AC le surgió la idea de invitar a la grabación a "Los susanos" y de paso, hacer unos coros!!! Fue en medio de la grabación, cuando AC les dijo a los miembros de la banda:
"Acá están los temas que van a ser clásicos de los LFC"
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Noviembre/Diciembre 1987. La Argentina vivía un prólogo furioso: se desmoronaba el plan Austral. Y es dentro de ese contexto, donde AC se mete en los estudios Panda, para idear "Por Mirarte", su tercer disco solista.
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"Nos invitaron a Ayacucho... Vamos?" Esa pregunta fue la que AC hizo a sus compañeros de ruta horas antes de partir a Ayacucho, donde se registró el show que después se registro en el disco “Live in Ayacucho”.
Técnicos, músicos, amigos, allegados, todos subidos al micro y partieron para cumplir con su misión, dar un show en el centro de la Provincia de Buenos Aires. Walter Chacón, encargado del sonido de aquel show, que luego por pedido de Andrés Calamaro fue grabado en un cassette usado, nos cuenta que...
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"Fuimos en un micro en condiciones infrahumanas, y a pesar de que no era lejos, nos fuimos con un montón de amigos y tuvimos muchos problemas para llegar porque había problemas políticos y en las rutas la cosa no estaba fácil, y para colmo, una vez que llegamos al lugar donde teníamos que tocar empezaron los problemas... El manager estaba en desacuerdo con algo que le había dicho el dueño del boliche y el show empezó a eso de las 4 de la mañana, y el horario pautado era a las 24.Andrés tenía como una cuestión religiosa grabar los conciertos, grabábamos todo!! Él revolvió un bolso que tenía y sacó un cassette usado, común, que en aquella época era una cosa de locos!! Y bueno, volvimos a casa temprano jajajaja de día, una vez que terminó el show. Lo quiso editar porque fue muy bonito, muy bueno, duró unas 2 horas y media, pero de ese show solo se eligieron algunos temas porque la calidad no era muy buena en cuanto a la grabación".

Ayacucho Freak, es el nombre del pub donde se grabó el disco que luego se editaría en 1994.
En "Loco por ti" de este show se escucha "Eyyyyyyyy que manden nomás los tanques!!"...
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¿Por que fue eso? Bueno, era una cosa jodida, era un chiste de AC porque en ese momento había una situación complicada, estaba en marcha un levantamiento, y es muy complicado estar tocando mientras sabes que vos podrías ser uno de los pibes que se están jugando todo...
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En el 88 se edita el tercer álbum solista de AC, “Por mirarte”.
Álbum que tenía más que ver con el primero y que contó con la participación de varios artistas invitados, como Charly García, Roberto Petinatto o León Gieco.
Ademas, AC ya contaba en su banda con la presencia de Ariel Rot.
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1989, encontró a AC, haciendo show todavía con temas de su disco anterior "PM" y rememorando hits de Los Abuelos, sin embargo, algo había cambiado...
AC, con una banda sólida, ya unida hacía bastante tiempo comenzaba a escribir la historia de "Nadie sale vivo de aquí", el mejor disco del 89 y del 90 según el Suplemento Si! de Clarín.
Lo importante de este lauro, es que quienes votaron fueron sus colegas...
Todo el ámbito rockero estaba de acuerdo. Walter Chacón, nos cuenta que...
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"NSVDA" fue la época final, se tocaba menos, pero muchísimo mejor, AC y Ariel estaban muy conectados, hacían juntos las armonías y ponían la letra en poco tiempo, hacían arreglos vocales y le ponían todos los chiches a los temas, y lamento que fue la última época antes de irse, pero a la vez fue la mejor musicalmente hablando... Todo salía redondo.´
Mientras tanto, producía a Man Ray, Los Rancheros y la banda UPA de Chile.

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Y mientras tocaba con Los Abuelos y comenzaba su carrera solista, tuvo otras bandas:
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RAY MILLAND BAND: Surgió en la casa de AC con Daniel Melingo.
El nombre apareció como homenaje al actor Ray Milland, por sus películas bizarras pero que todos lo que llegaban a la casa de AC habían visto en “Sábados de super acción”.
Era el año 84 y algo de esta banda se puede ver en el disco de los Twist, “La maquina del tiempo”.
Estaban Pipo, Melingo, Gringui, Miguel Zavaleta de Sueter, Pedro Aznar, Charly García y AC.
LOS MAXILARES DE PERON: Banda que se formo en la casa de Pipo y que contaba con Luca Prodam, Petinatto, Pipo y AC…
Se daba cuando se juntaban a tocar en la casa de Pipo, generalmente los sabados a la tarde.
Se llamo así por la noticia de que habían ultrajado el cuerpo de J. D. Perón.
SISTEMA OSCAR: El nombre se lo pusieron con Pipo por el sistema de conducir, alguno se debe acordar.
Se dedicaban a hacer versiones de las canciones del disco “La Biblia” de Vox Dei.
La idea era tocar con overoles y de espaldas al público. Llegaron a grabar “Guerras” y “Génesis”.
ZOILO GOES TO THE RANCHO: Formada con Pipo y Daniel Melingo, banda de cuartetos, tecnos y tangos… Fue alrededor del año 85.
LOS PANZA: Banda de un día que formó con su amigo Pipo.
¿Por qué los panza? Porque siempre que se juntaban a tocar y al final nunca tocaban y se quedaban comiento y mirando la televisión.
Para esta epoca, Pipo y AC tenían su propio programa de radio, “Bienvenidos al Hotel”.
Era un micro de 5 minutos, de lunes a viernes a la medianoche. Todos los días hacian algo diferente.
Lunes: "Letra de medico", pasaban canciones con letra difícil.
Martes: "No te cases ni te embarques"
Miércoles: "Noche de miércoles"
Jueves: "Jueves negro"
Viernes: "Temas antiguos"
También fueron juntos al programa "Videoscopio" de Lalo Mir y Boby Flores, y en ese programa pasaban videos, y los videos los tenían que presentar músicos.
Pasaron Spinetta, Nebbia y otros, y un día les tocó a ellos dos.
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Y bueno, cuando participamos, mostrámos dibujitos que hacíamos nosotros mismos y decíamos que los mandaban los nenes... Jajaja! Y teníamos un personaje que era el Dr. A. Moral que era un pedíatra pedófilo! Pipo Cipolatti.
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LOS LOQUITOS POR LA MUSICA: Llegamos a 1990, etapa de transición en la Argentina y en la vida musical de AC. Luego de excelentes shows presentando "NSVDA", después de muy buenas críticas y previo a su partida a España, donde formaría Los Rodríguez, AC y algunos amigos, formaron una banda que pasó por la escena porteña casi sin avisar, mas que una banda, un divertimento musical, ellos eran "Los loquitos por la música".
¿Donde hacían sus shows? Casi siempre en Palermo, cerca de la Plaza Serrano, en una pizzería, un lugar un poco pequeño, pero muy calido... También en el pub "Cabo Verde".
¿Quienes eran parte de la banda? Era una banda de amigos, la formación no era fija, a excepción claro, de AC, que acompañado por El Gonzo Palacios, algunas veces por Pedro Aznar, Charly García, Ricky Gonzalez, Alejandro Schanzenbach y otros artistas porteños daban vida a "Los loquitos..."
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En esos lugares, no solo se hacía música... AC, solía realizar pequeñas muestras con fotografías y dibujos que tapizaban las paredes del lugar del show.
En los shows de los loquitos, una curiosidad, la banda estaba "uniformada", ¿Cómo? Si, como leen, la banda estaba vestida integramente (en casi todos los shows) con remeras de promoción de la Esso, con la cara del tigre.
Para esa época, AC estaba arreglando algunas cosas y proyectos para ir a España, sin embargo, salíamos a algunos shows juntos, y un día fuimos a ver a la Bersuit en uno de los primeros shows que hicieron en un teatrito de la Av. Córdoba que me acuerdo que lo financió la tía del pelado... Jajaja!! Y ese día se le ocurrió eso de "Los loquitos por la música".
Un día, a 2 cuadras de Plaza Serrano, en una pizzería debutamos con la banda, porque le ofrecían lugares mas grandes, pubs muy conchetos, pero el decía "Vamos a la pizzería!!" y siempre como no podía ser de otra manera el lugar estaba repleto de gente comiendo que además aprovechaba y escuchaba un poco de lo que hacíamos, y el que no quería escuchar iba y se ponía a mirar lo que AC pintaba o las fotos que AC había sacado para exponer en el lugar!!

Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte III: Los Abuelos de la Nada.

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LOS ABUELOS DE LA NADA: En 1966, Plaza Francia era el lugar que nucleaba a la vanguardia artística, desprejuiciada, transgresora e informal. Muchos jóvenes se reunían, uno de ellos era Miguel Ángel Peralta, mas tarde conocido como Miguel Abuelo.
Un día, Miguel acompañó a Pipo Lernoud a una compañía discográfica y, el directivo le preguntó si él también tenía una banda, a los que Miguel respondió que si, en ese instante inventó el nombre y acordó grabaciones en 3 meses, y se vio obligado a encontrar músicos para que lo acompañaran en esa aventura.
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El nombre de la banda lo sacó de unas líneas de un libro que en ese momento estaba leyendo.
"¡No sin razón Pablo Inaudi me llamó algunas veces Padre de los piojos y Abuelo de la Nada! (...) -¡Pablo!-gritó- ¿Soy todavía el Abuelo de la Nada?"
"El banquete de severo Arcangel" - Leopoldo Marechal
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Una vez fuera de la compañía de Ben Molar, Miguel, alarmado le dijo a Pipo...
Miguel: ¿Te das cuenta en la que nos metimos?
Pipo: No te preocupes, vamos a la plaza y encontramos todos los músicos del grupo.
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Tal como dijo Pipo, Miguel consiguió a un baterista llamado Pomo Lorenzo que en ese momento todavía no tenía una batería, pero estaba cerca de comprarla; cuentan que cuando lo hizo, estaba tan feliz que durmió toda la noche con ella.
El guitarrista que se sumó al proyecto fue Claudio Gabis, muy apegado al estudio motivo por el que no se unió al grupo en forma estable aunque aceptó grabar el simple "Diana Divaga".
Tiempo más tarde se sumaban a un guitarrista y a un tecladista para trabajar en su nuevo simple, ellos fueron Norberto Napolitano, conocido como Pappo y Eduardo "Mayonesa" Fanacoa respectivamente. Según cuentan, la relación entre Miguel y Pappo no era de lo mejor, debido mas que nada a diferencias musicales respecto al sonido de la banda.

“Como amigo era el mejor, pero musicalmente éramos polos opuestos”. Pappo.
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"Un día ensayando en lo de Pappo me dijo que quería hacer blues. ¿Blues? Le dije. No, ¿Qué vamos a hacer blues?. Tengo una costeleta en la cabeza que no me banco ni yo. Una cantidad de circuitos funcionando que los quiero poner en marcha y vos me queres poner el cajón del blues. Yo no soporto el blues. Me creo con capacidad y necesidad de hacer una cosa diferente. Y el loco seguía como una máquina diciendo: blues, blues, blues... Entonces le dije tomá. Te regalo Los Abuelos de la Nada, te regalo la formación y todo". Miguel.
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La banda siguió un tiempo sin él, incluso grabo un par de simples, hasta que Pappo emprendió otro camino.
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En abril del 81, Miguel vuelve a Argentina y comienza a trabajar de nuevo en el proyecto.
Convoca junto con Cachorro López, con quien había regresado de Europa, a Daniel Melingo en vientos; a Gustavo "El vasco" Bazterrica en guitarra, a AC en teclados, y el último Abuelo en llegar fue Polo Corbella en batería.
Andrés fue convocado por ser "más barato" que Juan Del Barrio.
Después de 4 ensayos ingresaron a un estudio para poder plasmar aquel sueño en música, es así como registran 4 maquetas: "Matraca", "El cachete caído", "Mundos in mundos" y "Guindilla ardiente".
Estas horas en el estudio fueron financiadas por Willy López, el hermano de Cachorro, y pudieron grabar un nuevo demo además de los ya registrados, se trató de "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", gracias a que el técnico del estudio les permitió seguir grabando un tiempo mayor al estipulado.
La segunda etapa del grupo tuvo oportunidad de grabar su primer LP en 1982. El disco se llamo como la banda, "Los abuelos de la nada"
La grabación tuvo lugar en los Estudios Panda y colaboraron en la grabación Nito Mestre y Javier Calamaro. La producción estuvo al mando de Charly García.
Luego de la salida al mercado del primer disco, se presentaron sucesivamente en el Teatro Coliseo, el disco tuvo una gran aceptación por parte del público y eso los llevó a tocar en Ferro a fines de 1982, como teloneros de Charly García.
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En el 83 Charly había convoca a Gustavo Bazterrica, Cachorro López y AC para que tocaran en su banda presentando "Yendo de la cama al living".
Esto último trajo algunos problemas y Miguel dio el ultimátum a la banda para que se decidieran por tocar con Los Abuelos o con Charly. No hubo dudas y el grupo se restablecio.
El Estadio de Obras fue el escenario en donde Los Abuelos brillaron ese año, fue un 4 de junio y las dos funciones tuvieron un lleno total.
A mitad de aquel año empezó la grabación del segundo disco. "Vasos y besos" salió al mercado a finales de ese año y el 30 de diciembre lo presentaron en Vélez.
La producción fue de Daniel Grinbank.
La parte interna del LP, posee imágenes tomadas por Hilda Lizarazu (de Man Ray).
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En el 84, el grupo recorre el país, de punta a punta, y después de éstas giras comenzaron a trabajar en lo que sería el nuevo disco de la banda.
Al mismo tiempo, AC y Miguel Abuelo estaban trabajando en sus trabajos como solista, en el caso de Andrés, su primera experiencia, "Hotel Calamaro".
Y volaron a Ibiza y grabaron "Himno de mi corazón", que se presento en octubre, en 5 funciones en el "Coliseo". Una vez concluidos los compromisos en vivo, la banda sufrió un cambio muy importante, reemplazaron a Bazterrica con Gringui Herrera en guitarra.
Pasamos al 84, cuando graban el tercer disco...
Ibiza, fue la cuna elegida para grabar "Himno de mi corazón", justamente en Ibiza, donde muchísimos años antes Miguel había estado privado de su libertad...
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Año 1985; año en que Los Abuelos grabarían su disco en vivo, “En el Opera”.
Aquellos días fueron 14/15/16 de Mayo, en el Opera.
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En octubre realizaron su ultima presentación en Capital, dentro del Festival Rock & Pop en el estadio de Velez. El festejo fue muy ajetreado, con escandalosas actuaciones de Charly García y burlas por parte del público (embarrado, bajo lluvia y granizo) hacia los artistas. Durante la actuación del grupo, Miguel recibió un golpe en la mejilla de un envase de cerveza que le produjo un corte significativo que no paro de sangrar. Y cuando todos pensaron que abandonaría el escenario, siguió cantando “Himno a mi corazón”, con una emotividad sorprendente.Esa sería el último gran escenario que los vería unidos.

Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte II: Elmer´s Band.

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Antes de formar parte de Raíces, Andrés tuvo un par de bandas más…

THE PLATERS: Una banda en la que hacía clásicos del Soul…
LA SECTA DE LOS NIÑOS DE DIOS: Otra banda a la que fue con el simple motivo de sentarse a tocar el teclado…
LA CHORIZO COLORADO BLUES BAND: Fue el primer intento de Banda que armo el con su amigo y compañero de colegio Gringui Herrera en el año 1978.
ELMER´S BAND: La continuación de “La chorizo colorado blues band”, una banda que acostumbraba a tocar en un restaurante francés llamado Le Chevalet, ubicado en la calle Ecuador 1644; el dueño del lugar, los fines de semana lo convertía en una sala de música en vivo a partir de las 23 horas.
En ese lugar tocaban Los Violadores… A los que no les gustaba que tocaran la Elmer´s porque en principio, se había pensado como un espacio punk, cosa que la banda de Calamaro no era, y que además se había vuelto más popular. La banda se había armado solo para tocar ahí…
LOS LAMIDOSOS: La primera banda que tuvo junto a Pipo Cipolatti. Año 1982.
El tema "No me pidas que no sea un inconciente" lo escribió mientras estaba en esta banda.
LOS ALMIRANTES: Otra de las bandas que tuvo junto a Pipo.
"Detenida", un rock and Roll, con una trama entre divertida y traumática para el personaje de la canción, que data de aquel momento.
Esta canción tenía una segunda parte, también grabada, que nunca vio la luz, en la que la chica salía de la cárcel, volvía a delinquir y la llevaban una vez más a prisión.
THE MORGAN: Paralelamente a la Elmer´s, Andrés se junto con Héctor Zeta Bossio para arma The Morgan
Con esta banda hacían covers y llegaron a presentarse en Feliz Domingo, cuando este estaba en Canal 9. Logran lanzar un simple, con el tema de Rita Lee: “Lanza perfumes
TRIGÉMINO: Banda en la que tuvo un paso fugaz por el 79 para remplazar al tecladista original….
PROYECTO EREKTO: Mientras tocaba para Trigémino, se suma a The Morgan Gustavo Cerati y pasan a llamarse Proyecto Erekto, una banda tecno.
Mas tarde Andrés se va a Los Abuelos de la Nada y Proyecto Erekto suma a Chaly Alberti y nace Soda Stereo

Biografías del Rock: Andrés Calamaro... Parte I: Raíces.

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ANDRÉS CALAMARO MASEL: Andrés nace el 22 de Agosto de 1961 en Once. Desde muy joven, estuvo vinculado con la música, ya que su cuñado, Carlos Núñez, era miembro de Les Luthiers, en aquel I musicistti.
A los 8 años comenzó a experimentar con un bandoneón y una batería que le habían regalado, y a los 10 escribiría su primera canción, "Chica del paraguas", sin saber que ese nombre pertenecía a una canción de Los Gatos.
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"Chica yo te vi, saliste corriendo y yo te seguí, entraste a tu casa y yo te perdí"
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A los 13, comenzó a componer canciones de modo más fluido con varios maestros de música. Tiempo después, conocería a Sergio Makaroff, personaje fundamental en el inicio de su carrera, ya que fue el quien recomendó a AC al grupo Raíces, liderado por el bajista Beto Satragni.
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“Estaba merendando cuando sonó el teléfono... Beto me preguntó si conocía a algún tecladista. Entonces recordé al pibe de 17 años al que le había vendido mi amplificador, el resto es Historia Viva”
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RAÍCES: Según cuenta Beto Satragni, bajista y líder de Raíces, "es una banda que ha fusionado durante muchos años el candombe con rock, funk, jazz y ritmos del brasil".
Fue integrada por músicos uruguayos y argentinos.
"Comenzamos ensayando en la calle Corrientes casi el obelisco, en un sótano, 2 pisos hacia abajo, en las raíces de la gran ciudad. Allí dimos nuestros primeros pasos".
El 11 y 12 de mayo de 1978 la banda debuta en el Teatro Estrellas (Riobamba y Sarmiento).
Recuerda Satragni que en otro sótano, Periscopio, en uno de los primeros recitales de Los Redondos, en el que había unas 50 personas, se encontró con Sergio Makaroff...
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"Me dijo que el pibe que el conocía estaba allí esa noche.
Me presentó a Andrés Calamaro que tenía 17 años, muchas ganas y un piano Wurlitzer
".
Beto Satragni.
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Un par de años más tocó AC en la banda.
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"Una noche en el boliche en Córdoba al 600 en 1980 mas o menos, tocaba Raíces. Al terminar el recital se me acerca alguien que me dice que le encanto la banda, que se llamaba Miguel Abuelo y que era músico, claro que lo conocíamos todos, y que venía de Europa". AC.

Yo te he elegido para amar...

Las fotos del Siembra XIV...

Siembra XIV

El sembrador salio a sembrar...

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Retiro Siembra. 24, 25 y 26 de octubre de 2008.
Grupo de Confirmación de Jovenes. Paquia. Sta. Rosa de Lima.

Grupo de Confirmación:
Anabella Ibarra, Paula Flores, Maia Bazán, Debora Saucedo, Flor S., Flor B., Mily Hidalgo, Valeria Sánchez, Mayra Torres, Ayelén Celia, Laura Gómez, Cindy Ucedo, Gissel Ballines, Noelia Pay, Lauchi, Andrés, Matías y Sebastián Argañaraz, Mariano Enriquez, Antón, Pablo Soria, Padre Alejandro, Mauricio, Cris, Luly, Kaqu, Maxi, Rominita, Naty Coronel, Estefy, Lula, Claucha, Sole Arena y Martín.

Bienvenidos al Hotel...


Pueden venir cuantos quieran, que serán tratados bien.
Los que estén en el camino... Bienvenidos al tren!
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